最近几年，中国电影市场呈现一派繁荣景象，国内观众在电影院不仅能看到中国电影，也能观赏到各式外国大片。

甚至有国外电影公司为抢占中国市场，选择在中国进行电影全球首映，像《狮子王》、《蜘蛛侠英雄归来》《妇联4》都选择在中国最先上映。

国内观众能享受全球首映的礼遇，观影的满足感也因此大大提升。不过电影市场蓬勃发展，也给观众带来了苦恼。走进电影院，观众不知道是要观看日本文艺片、欧美动作片，还是国内故事片？选择太多，反而带来了幸福的忧恼。

然而在几十年前，这种情况是难以想象的。当时人们只能通过反复观看几部电影，满足自身精神发展的需求。

直到现在，许多老人谈起电影，都是把《红灯记》《白毛女》挂在嘴边，并不是因为这些电影有多好看，而是当时人们只看过这些片子，已经积累了深刻的印象，想要抹去都不容易。

20世纪60年代，在经济困难和“Z”倾错误思想影响下，中国电影发展进入了停滞状态。

无数电影工作者被打成“Y”派，他们受批，有的被关进“牛棚”，有的被抓到“干校”。

建国初期，本拍摄了不少优秀电影作品，到了这一时期，除了几部歌功颂德的影片外，其余影片都被当成“大毒草”。

1966年至1973年间，各大电影制片厂进入歇业状态，整整6年没有产出过一部故事片。当时只能播放《地道战》《地雷战》这种战争片，故事片已经变成禁忌。

特殊时期开始的第一年，《人民日报》发表了一篇名为《贯彻执行主席文艺路线的光辉样板》的文章，由此宣告样板戏走上历史舞台。

1967年，北京演出了《智取威虎山》《沙家滨》等8部样板戏，后来这些作品被拍成电影，当时观众只能看到这8部影片，精神生活一度陷入匮乏的状态。

后来随着敌对派倒台，特殊时期进入尾声，中国电影才逐渐从这场政治运动风波中走出来，电影重新回到了人们生活中。

1974年，现代京剧电影《杜鹃山》上映时，对样板戏已经心生厌倦的观众，从这部影片中找回了属于电影的新鲜感。

电影凭借独特的唱腔设计和优美的音乐，俘获了一大批观众。颇具地方特色的音乐，加上评弹“蜻蜓点水”的技法，

也增加了电影的别致感。当时看过《杜鹃山》的观众，都对这部影片留下了深刻印象。《杜鹃山》上映没多久，就获得了超高反响。

剧中的女主角杨春霞也因此一夜爆红，凭借这部片子，她成为了70年代最炙手可热的美女明星。

最红女演员，风靡一个时代

从杨春霞的走红经历中可以看出，不同时代对女演员的审美标准有较大区别。

在电影《杜鹃山》中，杨春霞饰演的柯湘就是一个正气、独立、质朴的女性形象，影片中她身穿一件唯美的紫色上衣，给观众带来了不小的视觉冲击感。

大家都认为，扮演柯湘的杨春霞，是名副其实的美女。《杜鹃山》大获成功后，杨春霞成为了最红女演员之一。

当时大街小巷贴满了她的剧照、宣传画，她的短发装扮，受到女性争相模仿，“柯湘头”更是风靡了一个时代

不过，杨春霞能够走红靠的不光是颜值，她在电影中的精彩表现，也备受观众肯定。她英姿飒爽，唱念做打更是样样精通，她把“柯湘”一角诠释得非常传神。

电影中她唱的《乱云飞》《家住安源》等经典桥段，更是成为了唱段中的经典曲目，在当时被广泛传唱。

杨春霞在电影中能够有如此优异的表现，实际上和她专业的积累分不开。杨春霞1955年考入上海戏曲学校，刚开始学习昆剧，后来改学京剧，这些学习经历为她以后参演电影打下了专业基础。

在戏曲学校的6年时间里，杨春霞一直专注学习，不断提升个人技能，她的戏剧功底因此得到了质的突破。

从戏曲学校毕业后，杨春霞进入上海青年京昆剧团。当时剧团作为文化交流的代表，曾到访过香港演出，杨春霞在演出京剧《杨门女将》时展现了精湛实力，获得了许多观众的肯定。

凭借这次演出，让团领导看到了杨春霞的能力。她长得俊俏，嗓音条件非常优秀，在众多演员中，她的舞台表现力也尤为突出。杨春霞因此被团领导提拔，成了团里的台柱子。

后来，剧团到意大利、法国等欧洲国家演出，杨春霞作为台柱子随团演出，她主演的《拾玉镯》在国外舞台上收获了巨大反响，不少人争相来看演出，火爆程度堪比如今的明星演唱会。

杨春霞通过《杜鹃山》爆火之后，人气也是直线飙升。正当她事业如日中天之时，却遭遇了挫折。

电影上映之时，特殊时期活动还在进行中，虽然杨春霞没有参与任何政治活动，但人红是非多，她最终也没能逃离特殊时期的魔爪。

后来杨春霞谈及自己被关押的事，她始终想不通，自己只是一名演员，没有伤害过任何人，为何要遭受这样的待遇？她或许不知道，特殊时期，她承受的苦难根本不算什么。

很多开国元勋遭受的痛苦远比她深重，他们不仅没做伤天害理的事，甚至为新中国成立做出过重大贡献。

身处在那个时代，无法用功过对错衡量一个人的过往。“Z”派看谁不顺眼，那个人就可能被关押，甚至被伤害。好在杨春霞只是被关进学习班，要是被安上其他罪名，她以后的人生可能就会因此毁了。

三打白骨精，杨春霞演绎经典

受特殊时期影响，杨春霞的演艺事业开始进入低谷期。当时谣言满天飞，都说她是反动派分子，好在许多理智的观众没有被谣言误导，给了杨春霞证明自己的机会。

时间可以治愈一切的伤口，杨春霞摆脱“罪名”后，重新回归演艺舞台，继续完成自己的事业。虽然事业发展顺风顺水之时，出现了特殊时期的小插曲，但杨春霞有专业能力保底，就不怕没有戏拍。

功夫不负有心人，1982年《西游记》开拍，剧组在全国各地挑选演员，对于剧中“白骨精”一角，杨洁导演始终没有找到合适的演员。正在杨洁一筹莫展之际，有人向她推荐了“上海第一旦角”杨春霞。刚开始杨洁导演有些犹豫，因为杨春霞过往出演的都是正派角色。

像白骨精这样的蛇蝎美人不被主流接受，杨春霞是否愿意演，还是个未知数。事实证明，杨洁导演的顾虑并不多余，当时杨春霞对饰演白骨精这个角色的提议，她本不太愿意接受。

但她知道这是一部经典剧集，如果能够有幸参演，肯定能让她演艺事业上个台阶。杨春霞经过深思熟虑后，向导演提议，女儿国国王也由她来出演。

当时整部剧就差“白骨精”这个角色没有找到演员，其他演员早已进组，再不拍摄，剧组经费都不够消耗。杨洁导演别无选择，只能先答应杨春霞的要求。

后来，这版《西游记》在电视播出后，受到了观众的热烈反响，至今仍被奉为经典作品。

杨春霞的演技也没让影迷失望，她把白骨精一角演绎得出神入化，她的阴险狠毒的形象成为了许多人的童年阴影。

孙悟空“三打白骨精”的故事，也被认为是剧版《西游记》最精彩的片段之一。不过，杨洁导演对杨春霞的许诺最终却没有成型。

这版《西游记》从1982年开拍，拍摄完成前后耗时了6年，直到1988年，才完成全部剧集制作。

其中《三打白骨精》的故事拍摄于1982年，而《趣经女儿国》的故事拍摄于1986年。四年时间里，杨春霞一直在等待杨洁导演的召唤，却始终没有等来消息。

事后，杨洁导演也承认对不起杨春霞，但是做这个决定也是无可奈何。白骨精一角本深入人心，为了不让观众跳戏影响体验感，才决定另找演员饰演女儿国国王。

不过，杨春霞当时没有理解杨洁导演的良苦用心。因为杨洁的食言，两人之间产生了隔阂，往后的十多年时间里，杨春霞都没有和杨洁再见过面。

不仅如此，《西游记》作为她演艺事业中分量较重的代表作品，她都鲜少提及，可见她确实对此事耿耿于怀。

当77岁的杨春霞再次被问及此事时，她却否认了她和杨洁导演存在恩怨的说法。她表示所有不好的传言都是误会，她对杨洁导演并没有意见，只是大家都太忙，没有机会见面。

不管事实真相如何，从观众角度来说，两人都是专业的导演和演员，她们有各自的立场，无法判定谁对谁错。

重要的是，因为有她们的努力付出，才有了这部无法超越的经典作品。她们都是值得称赞的文艺工作者，应该向她们致敬。

女主角爆火，男主角默默无闻

《杜鹃山》在70年代红极一时，随着作品热映，剧中演员也迎来了事业的分水岭。女主角杨春霞成了家喻户晓的明星，而男主角马永安却默默无闻。

他在电影《杜鹃山》中也展现了精湛演技和不俗的京剧功底，不过他却没有杨春霞的好运气。马永安的人生并没有因这部电影有所改变，从始至终他都是用心演戏，但默默无闻的演员。

对于如今的观众来说，可能对马永安知之甚少。马永安这一生虽没有出圈的代表作，不过他确是一位专业且热爱演艺事业的好演员。

马永安饰演《杜鹃山》中雷刚一角时，年仅26岁，当时他已经从戏曲学校毕业十年了。虽然拥有丰富的戏剧演艺经验，可是刚接到电影《杜鹃山》的表演任务时，马永安内心还是充满了忐忑。

在《杜鹃山》最初的版本中，第一主角本是雷刚，后来为了让电影更吸引观众，将第一主角改成了柯湘。

改编后的《杜鹃山》，雷刚的戏份少了很多，即便如此，马永安对演好雷刚一角还是信心不足。

为了最大程度完成好作品，马永安对每个细节锱铢必较。当时他演唱《大火熊熊照亮天》这个唱段时，总觉得把握不好其中的韵味。

为此，他特意去请教了裘派艺术创始人裘盛戎先生。裘盛戎先生本是一名兢兢业业的艺术家，当时他已经病重住院，见马永安前来求教，他不顾病弱，耐心将秘诀传授给马永安。

有了老艺术家的指点，马永安对雷刚一角有了更大把握。后来通过马永安生动的表演，雷刚这个性格鲜明、粗中有细的人物角色被塑造得栩栩如生。《杜鹃山》能够被观众肯定，马永安功不可没。

《杜鹃山》热映时，马永安曾多次在中南海被主席接见。作为国家特级演员，马永安业界的地位也是非常高。

不过有实力的演员并不一定能红，想要被观众普遍认可，还需要一点观众缘。马永安在影片中的形象、唱功都很出色。

面对没有如女主角一样爆红的结果，马永安对此也很坦然，作为北京京剧团的净角演员，他依然活跃在戏剧舞台上，用心扮演好每个角色。

许多影迷可能觉得，在马永安的演艺生涯中，《杜鹃山》是他唯一的影视剧代表作。实则不然，马永安还曾和六小龄童出演过一部叫《猴娃》的电视剧，当时这部剧播出后没什么反响，因此没有引发太大关注。

不过，对于视马永安为榜样的六小龄童来说，却十分珍惜这次的合作机会。在六小龄童的眼里，马永安就是大师级的前辈，他非常尊敬这位能力出众的演员。可惜的是，这样一位优秀演员，去世之时没有任何影迷悼念，实在令人心寒。

工作敬业，去世无人知晓

70年代中期，《杜鹃山》剧组在杭州巡回演出时，安排了演员参观游览鲁迅纪念馆的活动。

当时六小龄童为了一睹偶像马永安的风采，特地到鲁迅纪念馆门口蹲点，最终见到了马永安的真身，这让六小龄童高兴了很久。

六小龄童很小的时候，就产生了和马永安老师合作的情结，能在电视剧中和马老师对戏，是他演戏的动力。没想到，这一愿望在1993年就实现了。

当时六小龄童收到了《猴娃》的剧本，发现剧中陈凤奎一角很适合马永安老师演，他的形象、气质很适合这个角色。于是六小龄童向导演建议，邀请马永安老师一起参演。

后来，马永安接下了这个角色，对六小龄童来说，这是非常令人兴奋的事。能够亲眼见证马老师演戏的过程，六小龄童觉得受益匪浅。

马永安老师的确是位兢兢业业的演员，开拍前，他特意学习了一些绍剧的表演，并主动与绍剧演员交流，增加演戏的经验。

拍摄期间，他还通过看绍剧电影、传统戏来丰富人物知识，他对演戏认真的态度，让许多年轻演员产生了深深敬佩之情。那时拍戏不像现在，经费充足，演员可以享受优质的拍摄条件。

马永安老师拍摄时条件非常艰苦，也没有高昂的演出费，可是他一如既往的扮演好角色，从不耍大牌，终日沉浸在人物角色里，尽心做好本职工作。

当时这部剧不只六小龄童、马永安这些演员，还有我们比较熟知的明星，在87版《红楼梦》中扮演香菱的陈剑月，上海的牛犇，和年仅6岁的杨幂。

《猴娃》在电视台播出后，马永安老师一直在关注着剧集的发展。虽然这部剧最终没有获得高收视率，可是演员都为这部剧费劲了心力，也算是完满了。

2004年，这部剧的光盘出版后，六小龄童还专门给马永安老师寄了一套。让六小龄童没想到的是，这是他和马老师最后一次产生交集。2007年，马永安在家中突发疾病，连吐几口鲜血后陷入昏迷状态。送到医院后，虽被及时抢救，但还是无力回天，好演员马永安65岁就这么走了。

得知马老师去世的噩耗，六小龄童感到非常震惊。让他更心寒的是，作为国家特级演员，马老师去世的消息没有一家媒体报道，也没有人举办追思活动。对于六小龄童的不满，业界似乎没有争议。

在六小龄童眼里，马老师是业界的楷模，是他个人的偶像。可是对于观众来说，马永安并不是太过知名的演员，大家遗忘他是相对正常的事。

人固有一死，马老师虽算是早逝，但也经历太多病痛的折磨，在生命的终点，也算是得到了个好结果。

8年后，马永安去世5周年之际，六小龄童特意在博客中缅怀了这位童年时的偶像。马永安是位令人尊敬的演员，他值得大家认识和铭记，相信能够被他敬业精神鼓励的观众，都能度过事业的难关，走向事业的巅峰。

文/林伯南

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